Artista on line

Corso tecnica cinematografica, recitazione e cortometraggio sotto costo

2008-03-11T06:30:00.000-07:00

Finalmente, almeno per Cassino e dintorni, un corso professionale di tecnica cinematografica, recitazione, con realizzazione finale di un cortometraggio in digitale insieme agli allievi. Il corso è proposto dall'Associazione CMC (Cinema, Musica e cultura)- di Antonio Lanni, attore professionista, regista e giornalista, qualificato in tecniche audiovisive) e dal CUT (centro Universitario Teatrale) diretto da Giorgio Mennoia. Una proposta concreta e valida per chiunque voglia avvicinarsi al mondo della settima arte, partendo dalla base, conoscendo tutto ciò che sta davanti e dietro la telecamera.

Il corso si terrà a partire dal mese di febbraio, con incontri settimanali, Il corso, grazie alla collaborazione del CUT è offerto "sotto costo", pertanto, davvero alla portata di tutte le tasche. Verrà rilasciato attestato di partecipazione, dal CUT e da CMC, con possibilità di realizzare, a seconda delle richieste, anche showreel personalizzato, a fine corso, delle prove recitative e delle scene del film-cortometraggio. Per saperne di più, per informazioni e prenotazioni, contattare la segreteria: CMC (Elena, per Antonio Lanni): radiocassinostereo (FR) 0776.312231 - celluare 347.1065740 (dott. Antonio Lanni)
Autore: cmc2007@libero.it
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Swarovski, perline: Beads and Co partecipara durante il 2008 in tutti Hobby Show italiani

2008-03-11T06:29:00.001-07:00

L’innovatrice offerta di gioielli fai da te Swarovski e perline di Beads and Co sarà presente quest’anno nei quattro Hobby Show che si fanno in Italia. L’Hobby Show è la più grande fiera della creatività manuale e dell’arte che si realizza in Italia. Dal 14 al 16 Marzo e dal 17 al 19 Ottobre la fiera riunirà a Milano gli espositori più importanti della creazione italiana. Dal 3 al 5 Ottobre il Salone si realizzerà a Roma e dal 14 al 16 Novembre a Napoli. Beads and Co, grazie alla raffinata e rivoluzionaria offerta di perline Swarovski e gioielli fai da te, parteciperà a tutti i saloni con l’obbiettivo di mettere in evidenza le opportunità creative e le alternative affascinanti che i suoi prodotti offrono a tutti gli amanti della bigiotteria fai da te.

Autore: Sergio Alquezar

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Il movimento punk italiano nelle parole di chi l ha vissuto

2008-03-11T06:28:00.001-07:00

Ho riscoperto un libro, uscito per la prima volta nel 1997 per Shake Edizioni, ma ristampato da Einaudi nel 2006 per Stile Libero Extra. Il libro in questione si chiama ‘Costretti a sanguinare’ ed è la storia dei punk milanesi (dal 1977 al 1984) e della stagione dello storico quad di via correggio, 18 raccontata da uno dei protagonisti di quell’avventura, Marco Philopat.

Il libro ripercorre dall’interno l’esperienza di quel movimento underground che ha incendiato e scandalizzato schiere di benpensanti e persone comuni.Il grido nichilista del ‘no future’, urlato a squarciagola e impresso su ‘chiodi’ e giacche di pelle e l’eroina, ‘la peste’ nelle parole dello stesso autore, sono il filo conduttore di tante vicende umane che si intrecciano e si accavallano tra le pareti coperte di murales e poster giganti del centro sociale ‘Virus’. La scrittura senza punteggiature dell’autore, tipica delle punkzine, è un flusso di pensieri continuo senza capo né coda che non deve spaventare.

La lettura scorre via veloce, inseguendo le storie di questi ragazzi ‘degenarati’, come amavano definirsi gli stessi punk, in un susseguirsi di concerti, amicizie, amori, manifestazioni, lotte e autodistruzione.Sullo sfondo una Milano grigia e chiusa, regno craxiano del boom economico inventato, proiettata verso un futuro consumistico ed individualista e, allo stesso tempo, centro nevralgico di uno dei movimenti più sconvolgenti e radicali degli anni ‘80. Philopat riesce a rievocare tutte queste cose, riesce a far riemergere “la lotta di quegli anni, in cui la radicalità di migliaia di giovanissimi si espresse con rabbia e andò a definire i futuri percorsi del movimento. Un’esplosione di sfacciata irriverenza contro il potere e la politica tradizionale” come le definisce la prefazione del libro edito dalla Shake.

L'attualità del decadimento della civiltà occidentale, descritta sul nascere tra le pagine del libro, a tratti è sconvolgente da quanto è sovrapponibile alla nostra quotidianità. ‘Costretti a sanguinare – Il romanzo del punk italiano 1977-1984” Enaudi. Stile Libero Extra Per chi volesse avere ulteriori informazioni sul romanzo e sul suo autore può consultare la pagina di Shake edizioni con tutte le recensioni del libro http://www.shake.it/costret.html
Autore: Li.pastorelli
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Portantica:porte e portoni vecchi ed antichi

2008-03-11T06:25:00.002-07:00

Porte e portoni vecchi ed antichi. Da qualche anno oramai, chi ristruttura(ma anche chi edifica) cerca per la Sua vecchia casa,cascina o rustico,perlomeno una vecchia o antica porta,vuoi per chiudere un passaggio tra ambienti,vuoi per realizzare senza usare un mobile una piccola dispensa-credenza a muro nell'anticucina(stipo).

La domanda di questo tipo di porte vecchie ed antiche è sempre piu' in crescita e l'offerta diminuisce;lo dimostra anche il fatto che sempre piu' persone si accingono spesso a salvare, cioe' a restaurare,o a laccare a mano, vecchie porte malandate,tarlate,con il buco in basso, tipico del calcione dato per bussare o aprire o far uscire il gatto,porte che se ben restaurate,cosi' come si dovrebbe restaurare un bel mobile,con i criteri del restauro classico conservativo ed un occhio alla non tossicita delle sostanze usate, divengono dei veri e propri complementi di arredo di esclusivo sapore e che strappano il sorriso.

Portantica di Vittorio Tortora, a Vignola in provincia di Modena, è una ditta individuale che si occupa di questo certosino restauro,recupero,acquisto e vendita;in mezzo alle colline dalle quali ci giunge lambrusco,aceto balsamico e tortellini, troviamo anche chi si occupa di sole porte e portoni vecchi ed antichi,di ante,antine,stipi murali,di laccatura artistica di porte(alla veneziana) con quella artistica anticatura delle eventuali nuove dipinture e coloriture tali da risultare come veramente antiche!Poi li' si imparano cose fantastiche,tipo che oramai signore e signorine usano i vecchi portoni e portoncini non piu' all'esterno,ma all'interno,come porta di una cucina magari rustica che da' su una sala!

Oppure che con un'anta di un portone posizionato in orizzontale si realizza una splendida testiera di letto,o ancora il piano di un tavolinetto da mettere davanti alla tele!E' un po' la logica del riutilizzo di oggetti che in origine sono nati con uno scopo ed ora ne avranno un'altro,peraltro, fantasioso e divertente.Poi Tortora Vittorio, con professionalita', Vi dara' tutti i suggerimenti sulla collocazione di queste splendide porte vecchie ed antiche.Cosa dire... andateci è veramente interessante e se amate queste cose ,Vi diverterete. Portantica di Tortora Vittorio via per Spilamberto 610,41058-Vignola(Mo) 059776633/3282733083 -------------------------------

Autore: Tortora Vittorio

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SELEZIONE FORMATIVA

2008-03-11T06:25:00.001-07:00

Incontro interattivo di Selezione e Ricerca Risorse Umane per l’apertura di nuovi Centri Finanziari nelle regioni Molise e Abruzzo. Organizzato da FinanzaCampus e promosso da FinanzattivA l’Evento della durata di 2 giorni si terrà a Pescara in data 12 e 13 Aprile 2008. Obiettivo della Selezione Formativa è quello di ricercare e fornire ai candidati provenienti da diversi contesti formativi indicazioni, didattica e nozioni basilari multidisciplinari per operare nei diversi contesti aziendali nel mercato finanziario , bancario, assicurativo.

La Partecipazione è riservata a giovani professionisti ambosessi e a diplomati o laureati fino a 35 anni compiuti che abbiano capacità di auto-organizzazione, mentalità aziendale orientata all’imprenditorialità e predisposizione a lavorare per obiettivi. Le figure professionali ricercate sono: - Direttore di Centro Finanziario; - Manager di distretto Finanziario; - Consulente Finanziario Retail e Business; - Public Relation e Promozione; Alle due giornate potranno partecipare fino ad un massimo di 40 candidati, l’evento è diviso in 4 step formativi /selettivi in cui sono inclusi e compresi : 1 cartella con materiale didattico; 1 attestato di partecipazione; 1 pernotto; 2 pranzi; 1 cena; 4 coffe break; Per maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione e sul programma della Selezione Formativa e costi contattare il numero: 06/916502876 o mezzo mail all’indirizzo: finanzacampus@email.it o visita il blog: http://finanzacampus.blog.com

Autore: FINANZATTIVA

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Franco Farina, il pittore che sogna un nuovo mondo.

2008-01-27T05:10:00.000-08:00

Mostra personale del pittore Franco Farina a Limone del Garda . L’inaugurazione dell’esposizione dei suoi quadri, nella suggestiva chiesetta di San Carlo a Limone del Garda, in Via Comboni 50, l’11 settembre 2007 alle ore 14,00.
Viviamo in un mondo in cui l’arte gioca un ruolo predominante nella vita di ciascuno di noi, perché ogni cosa è creata da un designer, da uno stilista, da un architetto o da un pittore. “Il mio è un mondo tra Realtà e Fantasia” dice Franco Farina; nella sua arte riecheggia lo spirito indomito degli antichi pittori rinascimentali. Franco Farina, ha esposto in questi anni in vari luoghi d’Italia, ha partecipato alla Biennale di Firenze del 2005, ha vinto il concorso di Cremona nel 2004 , il Trofeo Valenti del 2000; le sue opere, collezionate sia in Italia, sia all’estero, donano allo spettatore sogni di estetica e serenità.

A Limone del Garda metterà in mostra varie opere, olio su tela o tavola ed acquerelli: alcune appaiono di un realismo tale, quasi che si possa toccare la cosa raffigurata come in una fotografia, altre opere, appartenenti al mondo della fantasia, non sono meno reali e lo spettatore può essere facilmente trasportato in un viaggio evocato da questi dipinti (ecco quindi il suo mondo tra Realtà e Fantasia).

Il pittore presenta anche i suoi - Libretti da collezione -, contenenti una poesia o una favola insieme ad un acquerello. “In queste favole o poesie puoi lasciarti trascinare senza il pericolo di brutti sogni; un mondo fantastico dove il bene, l’etica, l’estetica e la ragione trionfano sempre nella vita di tutti i giorni.” Il pittore ha pubblicato un suo messaggio denominato Il Manifesto - Arte per un mondo nuovo, nel quale afferma che “la cultura è la spina dorsale di ogni società e l’arte è l’essenza di quella cultura”.

La Mostra rimarrà aperta fino al 16 Settembre 2007 con la presenza del pittore (ingresso libero: 10,30 12,30 - 14,00 18,30 - 19,30 22,00). Per informazioni 339 -50.93.579 oppure www.francofarina.it - www.francofarina.net). Rocco Lanatà - EVENTime - PR Rossana Lanati

Il Manifesto - Arte per un mondo nuovo Nella storia dell’Arte osserviamo che fra il 1400 e 1500 c’è stato uno straordinario fiorire nelle arti e nel commercio. La società si era arricchita, non era più il solo privilegio della Chiesa avere pittori a cui commissionare ritratti e visioni del Regno Celeste o dell’inferno o di questa terra. Le persone, non più sotto il giogo della soppressione medioevale, desideravano conoscere, arricchendosi intellettualmente e spiritualmente, quindi anche a livello artistico, ed è qui che subentrò una ricerca nel campo filosofico-spirituale e nel campo delle arti.

Ogni società si sviluppa in modo armonioso se dà spazio al campo artistico, alla mente estetica. Gli artisti sono i sognatori del futuro, sono coloro che riescono a creare delle illusioni che ben presto diventano realtà. Nel campo della letteratura, per esempio, noi troviamo Giulio Verne, che scrive del viaggio sulla Luna e anni dopo questo si avvera, o troviamo scrittori di fantascienza che parlano di robot, computer ed astronavi ed ora le abbiamo. L’artista crea; il tecnico segue questa illusione, trova il modo di realizzarla e poi la realizza. Gli artisti sognano il futuro di questa civiltà, perciò facciamo sì che essi possano pensare con una mente serena, una mente libera dalle falsità instillate da persone perverse che suggeriscono che - uno per creare deve essere un po’ pazzo - o che - se usi droghe la tua capacita creativa migliora e sei più originale -. Questi consigli sono dati solo da esseri che temono l’arte e la bellezza perché create da altri Esseri che sanno comunicare. I primi vorrebbero vedere gli artisti tremanti raggomitolati nell’angolo di un ospedale con una camicia di forza, i loro sogni e la loro creatività ormai sepolti, rimasti come incubi ed allucinazioni. Facciamo sì che gli artisti sognino un futuro migliore, estetico e non degli incubi!

Un artista è un artista se sa creare un’opera d’arte. Un'opera d’arte è un oggetto, un suono, un colore o qualsiasi cosa che in una forma estetica emani una comunicazione, un sentimento, un'emozione comprensibile da parte di chi osserva o ascolta; ma di base è una comunicazione ad un livello così alto ed estetico che spesso non servono parole o critiche per spiegarla. Ti basta percepirne l’emozione. E quella comunicazione arriva a tutte le persone che possono percepirla; non è necessario essere diplomato o laureato per dire che una canzone è una bella canzone o che un quadro piace. E’ semplice; uno ascolta o guarda e dice: - Mi piace, è bella! -. E non è neanche necessario andare tanto nel complicato per creare - qualcosa di nuovo -. Non è necessario fare una giacca con bistecche di carne che si putrefanno e dire che è un'opera d’arte, o buttare una secchiata di colore sulla tela e chiamarla opera d’arte, perché allora anche una scimmia che batte a caso dei tasti sul piano potrebbe essere un’artista, ma c’è davvero una bella differenza tra Mozart o Beethoven e una scimmia. Dobbiamo imparare a differenziare fra ciò che è un'opera d’arte e ciò che qualcuno, per ottenere facili guadagni, cerca di propinarci come opera d’arte. Non voglio condannare nessuno. Voglio solo portare il campo artistico ad essere libero dalle menzogne che alcune persone intenzionalmente hanno introdotto per i loro interessi. Voglio che l’arte sia libera, sia degli artisti e di chi sa usarla per creare opere di incredibile bellezza. Libera dalle false idee e mal comprensioni che sono state la fonte di miseria e morte per molti artisti del passato. Non sono d’accordo sul fatto che l’artista diventi famoso e le sue opere siano pagate bene solo quando è morto; l’artista merita di vivere bene e decorosamente con l’arte che fa. Sta a lui portare avanti i sogni della civiltà e le persone seguiranno quei sogni perché saranno così belli e così estetici che varrà la pena di contribuire a crearli e a realizzarli; e così la cultura prenderà queste creazioni estetiche, queste opere d’arte e le eleggerà a modello affinché esse siano emulate in altre forme d’arte e in tal modo appariranno nella vita di tutti i giorni.

La cultura è la spina dorsale di ogni società e l’arte è l’essenza di quella cultura. L’arte è fatta di sogni, sogni da realizzare. Posso eleggermi cavaliere e protettore di questa Terra? Potete eleggere Voi stessi come cavalieri e protettori di questa Terra? E’ una Terra che non ha confini, è grande tanto quanto Noi possiamo sognarla; non c’è nessuna tassa sui sogni. Non c’è limite, l’unico limite è quanto immensamente Tu puoi pensare; lo puoi porre solo Tu, il limite, o può essere una Terra infinita. E quella Terra appartiene a chi è in grado di sognarla.

Con affetto, Franco Farina (www.francofarina.it).

Autore: Rocco Lanatà EVENTime Rossana Lanati

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Gli acquerelli della Principessa Maria Gabriella di Savoia

2008-01-27T05:09:00.000-08:00

Firenze – 6 novembre 2007 - La passione per la pittura, che ha accompagnato Maria Gabriella di Savoia fin dalla sua infanzia, è per lei definitivamente sbocciata nella vivace città di Ginevra. Vivendo con la madre, la regina Maria Josè, solita frequentare gli intellettuali del luogo, nacque per la Principessa l’opportunità di conoscere Theodor Stravinskij, figlio del famoso musicista Igor, su consiglio del quale decise di coltivare la sua passione iscrivendosi alla “Sommer Akademie” di Salisburgo. Maria Gabriella frequentò attivamente il corso estivo di pittura all’acquerello diretto da Oskar Kokoschka, da lei confidenzialmente soprannominato Oka, che si teneva nell’antico castello sovrastante la città.

Proprio sotto l’occhio attento di Kokoschka, maestro esuberante del quale traspare l’originale e positivo influsso, sono state realizzate alcune delle opere in mostra presso la Galleria Chiavacci. Riuscendo a padroneggiare i tratti lievi, delicati e difficili dell’acquerello, che ben si confanno alla sua raffinata sensibilità femminile, Maria Gabriella di Savoia ha creato immagini di forte impatto visivo ed emotivo. Tecnica spesso poco utilizzata a causa della sua difficoltà, la pittura ad acquerello esalta straordinariamente la precisione del tratto, gli effetti di luce e la ricerca dei colori, luminosi e trasparenti. Guidando i visitatori in un mondo a lei caro, fatto di personaggi, immagini, colori e storie, la Principessa rivelerà le sensazioni che vivono nei tratti e nei colori delle sue opere.

Emerge dalle parole della Principessa il dolce ricordo per le belle estati passate a coltivare la pittura: “Non credo che nessuno di noi studenti di quegli anni sia diventato un grande pittore, ma so per certo che abbiamo imparato a “vedere” il mondo, cioè a saperlo guardare ed interpretare”.

Terzogenita di Umberto II, ultimo Re d’Italia, e di Maria Josè del Belgio, Maria Gabriella ha trascorso la sua infanzia ed adolescenza in Portogallo. Ottenuta la Maturità Scientifica presso il Liceo Italiano di Madrid si iscrisse alla Scuola per Interpreti dell’Università di Ginevra, conseguendo il diploma di Interprete - Traduttore in italiano, francese e spagnolo. Trasferitasi in seguito a Parigi, dopo quattro anni di studio terminò con successo l’Ecole du Louvre, famoso Istituto di Storia dell’Arte.

A Firenze il giorno 10 novembre, la Principessa Maria Gabriella di Savoia inaugurerà la mostra presso la Chiavacci Antichità che, con i suoi quattro negozi in via della Spada ed una galleria all’interno di un antico palazzo, ha sede a Firenze dal 1939.

Per informazioni: Chiavacci Antichità, via della Spada 58r , 50123 Firenze Tel. +390552398696 Fax: +390552398696 Web: www.chiavacci-antiques.com

Gli acquerelli della Principessa Maria Gabriella di Savoia Opere realizzate nel periodo di frequentazione dei corsi di Kokoschka a Salisburgo 11 - 17 novembre 2007, orario 10-19.30 Ingresso gratuito Via della Spada 58r, Firenze

Ufficio stampa: Studio Abba – Corso Italia, 6 – 50123 Firenze, Italia Tel. +39 055292082 – info@studioabba.com

Autore: Chiavacci Antichità

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Reverie: personale di Fiorella Bologna

2008-01-27T05:08:00.001-08:00

Dal 12 gennaio al 9 febbraio 2008, presso la galleria Mercurio Arte Contemporanea in corso Garibaldi 116 a Viareggio, è allestita “Rêverie”, mostra della pittrice Fiorella Bologna, organizzata con il patrocinio della Fondazione Carnevale di Viareggio. Nata a Castelnuovo Magra (Sp) nel 1956, l’artista vive e lavora a Ortonovo. Ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive sia in Italia che all’estero. Nella galleria diretta da Gianni Costa, viene presentata la più recente produzione di tecniche miste su tela e su tavola: dipinti in cui si combinano memorie infantili e leggerezze oniriche, caratterizzati da elaborate sfumature e suggestive variazioni tonali. Il titolo della mostra - ‘rêverie’ in francese significa: abbandono fantastico - indica uno stato mentale simile al sogno, che ben si collega all’universo creativo dell’artista, nel quale reminiscenze quasi arcaiche si mescolano a ricordi personali, amalgamati in una soffusa atmosfera sentimentale. La mostra, patrocinata anche dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è corredata di catalogo con testo critico di Matteo Sara. Rimane aperta dal martedì al sabato, in orario 17 – 19.30. Su Internet al sito web: www.mercurioviareggio.com/bologna.htm. Infoline: 0584 426238.

Autore: ufficio stampa Mercurio Arte Contemporanea

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Degrado dei centri storici

2008-01-27T03:54:00.001-08:00

"La situazione di serio degrado in cui versano alcune realtà dei centri storici ha bisogno di interventi urgenti e certi, che abbiano un carattere il più possibile coerente sull’intero territorio nazionale": lo ha dichiarato il Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Francesco Rutelli, ai Direttori regionali e ai Soprintendenti, nel corso dell’incontro che si è tenuto il 23 novembre scorso al Collegio Romano. Il provvedimento muove dalla situazione di crescente e grave degrado urbano nelle citta' d'arte e nei centri storici delle grandi citta' e richiede di ridimensionare o comunque di razionalizzare l'attivita' commerciale ambulante nei centri storici, anche per rendere piu' agevole ed effettiva la tutela e la salvaguardia del patrimonio culturale da parte delle autorità preposte.

Il ministro Rutelli, aveva riunito i Direttori regionali e i Soprintendenti per verificare l'attuazione della direttiva, firmata il 9 novembre 2007, contro il degrado dei centri storici delle citta'; d'arte.

Nella riunione veniva concordata la necessita' di assumere iniziative per assicurare lindispensabile tutela agli interessi dell'amministrazione dei Beni Culturali, attraverso un raccordo piu' continuo con le amministrazioni locali per arrivare (ai sensi dell'art. 24 del Codice dei Beni Culturali) alla redazione di veri e propri Piani di Utilizzo di Spazi Pubblici e nello stesso tempo adottare processi organizzativi piu' efficaci, sia per il rilascio delle autorizzazioni, sia per un'attivita' piu' efficiente di accertamento delle violazioni.

Dal comunicato del Ministero del 23 novembre scorso si rileva anche che nei prossimi giorni saranno presi contatti con gli altri livelli istituzionali (Ministeri, ANCI...) per sensibilizzare non solo gli enti locali, ma anche gli uffici statali territoriali ad una vigilanza e ad una attivita' di efficace prevenzione dell'abusivismo commerciale, e per realizzare una collaborazione costante che dia luogo a interventi locali urgenti nel rispetto della normativa vigente.

Il comunicato del Ministero punta anche l'obiettivo -in un prossimo futuro- sul definire alcune aree-pilota, tra quelle piu' critiche, in cui sperimentare una nuova programmazione delle autorizzazioni e una azione continua di prevenzione e intervento per eliminare le attivita' illegali.

Arch. Lorenzo Margiotta

Autore: Portale edilizia - Portale di edilizia dedicato alle aziende del settore edile con ampi spazi per geometri, architetti ed altri professionisti dell'edilizia.

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Europeo S.p.a.: vendita di mobili per casa e ufficio fatti con materiali di prima scelta.

2007-12-01T06:22:00.000-08:00

17.08.2007 – Cessalto (TV)

La ricerca e l'investimento in nuove tecnologie per l'arredamento casa hanno portato la società Europeo S.p.a., nei suoi quasi quarant'anni di attività, ad elevare lo standard di qualità dei propri prodotti, interessandosi di costruirli al meglio per poter soddisfare le esigenze di ogni componente della propria clientela. L'azienda, che da sempre ha sede a Cessalto (TV) ed ha posto le sue radici in questo territorio anche dopo l'enorme espansione subita negli anni, propone un'estetica semplice ma funzionale su tutti gli articoli trattati, associando un rapporto qualità prezzo davvero vantaggioso, tanto da risultare molto popolare nel mercato italiano ed anche in quelli esteri. Il sito della società - www.europeo.it – è in grado di fornire qualsiasi tipo di informazione utile per permettere al cliente di scegliere l'articolo che più soddisfa le proprie esigenze. Le soluzioni proposte consentono di arredare sia il reparto giorno che il reparto notte della propria abitazione, oppure riescono a dare un tocco di classe in più all'arredamento di uffici e di attività commerciali, grazie anche alla collezione di armadi adatti per ammobiliare qualsiasi tipo di ambiente. Il sito propone tutti i prodotti realizzabili dall'azienda, catalogati per categorie e con brevi descrizioni sulle caratteristiche dei componenti e numerose foto in allegato, utili per chi è interessato a rinnovare il proprio arredamento camera o che vuole rinnovare la mobilia di altre parti della casa. Nel sito sono presenti anche altre sezioni che illustrano la storia dell'azienda in aggiunta alle news inerenti alle manifestazioni e agli eventi in cui viene coinvolta nei vari periodi dell'anno, mentre per i rivenditori e gli agenti è prevista un'area riservata per l'interazione con la società. “Il nostro lavoro principale con Europeo S.p.a. è stato quello di posizionarlo nei primi posti dei motori di ricerca per le parole-chiave più significative che usano gli utenti alla ricerca di mobili per arredare la propria casa o il proprio ufficio - spiega Andrea Caminiti direttore marketing di Promozione-Online, www.promozione-online.it. Questo lavoro ha già dato ottimi frutti tanto che Europeo S.p.a. ha deciso di investire anche quest’anno nella campagna di search engine positioning”.

Ufficio stampa Promozione Online

Autore: Promozione-Online

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OPEN 10.Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni

2007-12-01T06:19:00.000-08:00

Conferenza stampa 30 agosto 2007 alle ore 12.00 / Hotel Des Bains

Performance dell’artista Iris Brosch 30 agosto 2007 alle ore 17.00 / Blue Moon

Cocktail inaugurale con la partecipazione musicale del Gruppo Soy 30 agosto 2007 alle ore 19.30 / Aeroporto Nicelli

Apertura al pubblico
31 agosto - 14 ottobre 2007

Sede
Spazi all’aperto di Venezia Lido: Piazzale e Gran Viale S. M. Elisabetta, Via Lepanto, Tempio Votivo, Lungomare G. Marconi, Parco / Hall Hotel Des Bains, Blue Moon, Terrazza / Hall Hotel The Westin Excelsior

Organizzazione
Arte Communications, Venezia

Co-organizzazione Comune di Venezia, Assessorato alla Produzione Culturale

Dal 30 agosto al 14 ottobre presso gli spazi all’aperto di Venezia Lido, OPEN, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni, celebra i suoi primi dieci anni. Dieci anni di sculture, installazioni, happening e performance a testimonianza di quanto l’arte possa irrompere nell’ambiente esterno per attirare l’osservatore catturandone lo sguardo e rallegrandone l’animo. Una tappa, un punto d’arrivo e di ripartenza, più consapevole e più rigoroso, sempre in linea, comunque, con la filosofia curatoriale del suo ideatore Paolo De Grandis. Diversamente, infatti, da ogni altro evento a carattere annuale, dal quale ci si potrebbe aspettare sempre qualcosa di nuovo, OPEN propone la sua linearità e la sua integrazione, aspetti maturati grazie alla semplicità dell’idea di fondo ed al suo contesto espositivo offerto dagli spazi all’aperto di Venezia Lido: territori di esplorazione, punti di scambio e di confronto, spazi coreografici spesso aperti alla loro stessa trasformazione, luoghi in cui il visitatore negozia, in termini sia fisici che mentali, i contenuti delle opere esposte. Per questa decima edizione sono stati inoltre coinvolti curatori riconosciuti a livello internazionali tra i quali Achille Bonito Oliva, Alanna Heiss, Chang Tsong-zung e Vincenzo Sanfo. Dunque, un’occasione davvero speciale di confronto e di dialogo tra artisti, curatori ed istituzioni al fine di valorizzare la cultura contemporanea e dare spazio alla creatività artistica proveniente da tutto il mondo. Come sempre, OPEN coniuga la presenza di artisti importanti, quali Christo e Jeanne-Claude, Lee Ufan e Beverly Pepper a figure storiche dell’arte contemporanea italiana quali Sandro Chia e Giuseppe Spagnulo, unitamente alle opere di giovani talenti ormai riconosciuti come Daniele Nitti Sotres, Antonella Zazzera ed Enzo Castagno così come continua a presentare promesse di talenti ancora da scoprire. Prosegue, infatti, la felice formula delle Accademie con la presenza della Finnish Academy of Fine Arts. Particolare attenzione è stata inoltre data alla presenza asiatica con gli interventi di Hu Xiangcheng, Li Chen, Shi Jinsong, Xiang Jin e Shan Shan Sheng fino alle nuove partecipazioni indiane di Bharti Kher e Kriti Arora. Tutti gli artisti si sono come ogni anno fatti conquistare dalla magia di OPEN dove ogni particolare è il frutto di una profonda collaborazione fra spazio, arte, territorio e come sempre hanno realizzato opere appositamente concepite. L’arte dunque declinata in tutte le sue varianti, dall’essenza più rigorosa fino a quella ludica e di intrattenimento con la performance di Iris Brosch e l’intervento di B.zarro. Una decima edizione che è attestazione di crescita. Quarantasei artisti alle prese con il tentativo di ordinare e riformulare il concetto di arte all’aperto. Ai confini della filosofia, l’arte si frammenta in visioni pluristratificate in cui l’energia viene consumata al limite delle possibilità. Anche quest’anno Arte Communications organizza il PREMIO OPEN parallelamente alla 64. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. L’evento prevede la premiazione di un regista in concorso che con la sua opera riveli, in maniera inedita, un fertile interesse verso la seducente tematica della mutua interazione tra arte e cinema, due forme artistiche che vivono d’immagine e si nutrono del desiderio di tradurre emozioni. OPEN è organizzato da Arte Communications e come ogni anno si avvale della co-organizzazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Venezia unitamente ai patrocini concessi dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Ministero degli Affari Esteri, la Regione Veneto, la Provincia di Venezia ed il Comune di Venezia. La mostra è accompagnata da un catalogo, edito Arte Communications, che raccoglie gli apparati illustrativi delle opere, gli interventi degli artisti, dei curatori e delle personalità culturali e politiche coinvolte nel progetto. Il catalogo è disponibile presso l’infopoint al Lido, presso il Lungomare G. Marconi (di fronte all’Hotel Des Bains) aperto tutti i giorni, dal 31/08 al 10/09 h. 10.00 - 19.00, dal 11/09 al 14/10 h. 11.00 - 17.00; a Venezia presso Riva San Biagio, Castello 2145 (Arsenale) tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00. L’immagine coordinata di OPEN è stata realizzata dallo Studio Camuffo.

Artisti partecipanti

Argentina Eduardo Pla

Australia Lindy Lee

Bulgaria Christo

Cina Hu Xiangcheng, Li Chen, Shan-Shan Sheng, Shi Jinsong, Xiang Jing

Cipro Kyriakos Kallis

Corea Lee Ufan

Finlandia Pasi Eerik Karjula

Francia Ariane Michel, Frédérique Nalbandian

Georgia Tamara Kvesitadze

Germania Iris Brosch

Gran Bretagna Michael Lyons

India Kriti Arora, Bharti Kher

Isole Vergini Statunitensi Cornelia Kubler Kavanagh

Italia B.zarro, Enzo Castagno, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Ferruccio Gard e Maurizio Rosa, Resi Girardello e Cristina Treppo, Luigi Masin, Gianfranco Meggiato, Marco Nereo Rotelli, Daniele Nitti Sotres, Giuseppe Spagnulo, Barbara Taboni, Antonella Zazzera

Lussemburgo Florence Hoffmann

Paesi Bassi Jackie Sleper

Romania Martin-Emilian Balint

Repubblica di San Marino Leonardo Blanco

Svizzera Heinz Aeschlimann

USA Carole A. Feuerman, John Henry, Beverly Pepper, Daniel Rothbart

Finnish Academy of Fine Arts Jukka Rusanen, Antti Majava, Sampo Malin

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Autore: Paola Lunardelli

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Ottocento e arredo napoleonico

2007-12-01T06:18:00.000-08:00

Il primo decennio dell'Ottocento coincide con la definitiva affermazione del predominio francese sull'Europa.Napoleone è la figura centrale non solo della politica ma anche dell'arte per le precise indicazioni fornite a proposito dell'arredo delle sue dimore. Uno stile severo e grandioso,che riaffermasse in tutto il continente il senso del suo olimpico potere,è lo stile voluto da Napoleone per addobbare le numerose regge del suo immenso impero. La geometria dei mobili si accentua,i volumi si fanno più decisi e massicci,i decori in bronzo dorato-sempre più isolati e simmetrici-sfruttano il repertorio classico formato da sfingi,grifoni,leoni alati,delfini,centauri ai quali si affiancano nuovi motivi come l'aquila imperiale,la Vittoria alata,la dea Fortuna,le api e tutti quei soggetti che rievocano le virtù militari e la figura dell'imperatore. Come abbiamo già visto in epoca Luigi XVI,la camera da letto mantiene un carattere pubblico e di rappresentanza. Il mobile più importante della stanza è ancora il letto,in genere singolo perchè quello matrimoniale,tipicamente borghese,si affermerà solo in epoca successiva. Elemento d'arredo di grande personalità,forse uno dei mobili più ingombranti dello stile Impero,si è imposto per la maestosità e la bellezza dei bronzi decorativi,l'abbondanza e la preziosità dei colorati drappeggi di stoffa dei baldacchini.

Autore: www.pusacco.con

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Il Luigi Filippo e il Napoleone III

2007-12-01T06:16:00.000-08:00

Dagli anni Trenta si assiste al prevalere di una sorta di 'cultura di ritorno',che non elabora forme proprie ma propone fantasiose interpretazioni di stilemi passati;alla mancanza di originalità supplisce una notevole precisione tecnica,ottenuta con nuovi procedimenti industriali.

Nella prima fase,che coincide con il regno di Luigi Filippo(1830-48),i letti continuano a imitare i modelli e i legni chiari della Restaurazione,seguiti a breve distanza da esemplari eseguiti di nuovo in mogano che però abbandonano le decorazioni intersiate a favore della decorazione scolpita.La forma sarà ancora a barca e i montanti rovesciati verso l'esterno saranno intagliati a motivi vegetali come girali d'acanto,palmette e volute,totalmente privi di applicazioni in metallo dorato.
La seconda fase,quella propriamente eclettica che nasce a Parigi intorno al 1850,dà origine allo stile Napoleone III o Secondo Impero che si protrae fino alla fine del secolo.

Nel far rivivere tutti gli stili del passato dimostra una particolare predilezione per i letti del Primo Impero,caricati però di applicazioni in bronzo dorato che nulla hanno a che vedere con la calibrata simmetria e la rarefazione dei motivi napoleonici. La fonte d'ispirazione si allarga fino a comprendere modelli in stile Luigi XIV,Luigi XV e Luigi XVI,realizzati senza tener conto della purezza stilistica dei modelli,spesso con risultati di gusto discutibile.I materiali utilizzati sono eterogenei:si prediligono legni scuri come l'ebano,il pero annerito,il legno laccato di nero e si fa largo uso delle dorature eseguite industrialmente con metodi galvanici.

Dopo la fine dell'Impero,il recupero del passato ne suoi diversi stili,sostenuto dapprima dalle case regnanti in chiave politica e ideologica,incontra diffusamente,nel periodo tra il 1830 e il 1848,il favore della nuova borghesia. Roi bourgeois è chiamato del resto lo stesso Luigi Filippo,il cui regno segna il momento dell'affermazione delle classi medie e del loro stile di vita. Le predilezioni del re appaiono infatti più conformi ai loro orizzonti culturali piuttosto che a quelli paludati delle antiche corti. Egli 'tendeva ad una vita calma e familiare',è stato scritto,così che i suoi palazzi di residenza si tingono di accenti borghesi,animati dall'aspirazione al benessere,al comfort,all'agio dell'insieme,più che dal desiderio di dettare modelli univoci del gusto. Ricerca del comfort e apertura a varie possibilità stilistiche:i due poli attorno ai quali ruota l'epoca di Luigi Filippo 'disegnano' naturalmente anche il settore delle sedie,delle poltrone e dei divani,con l'alterno prevalere dell'uno o dell'altro secondo le tipologie e gli ambienti. Salvo restando il dettato dell'uso,possiamo considerare le diverse forme che assumono le sedie del periodo. E' bene sottolineare che esse appartengono generalmente al corpus degli ambienti con cui entrano in sintonia dal punto di vista stilistico,dei materiali,dei colori,pur non mancando,come si vedrà,modelli di sedie prodotti in autonomia e pensati per diverse situazioni.

Così come bisogna premettere che il settore della sedia è tra quelli più interessati alle prime forme di produzione industrializzata e su vasta scala. In generale,accanto alla ripresa dei vari stili,è possibile notare una maggiore 'agiatezza' di forme rispetto alle epoche precedenti,nel senso di una complessiva inclinazione alla solidità,a decori e stilemi intensificati,a disegni di linea compiacente. La moda revivalistica ed eclettica lanciata dalla Francia sarà seguita in tutti i paesi d'Europa,come testimonia la ridondante camera da letto per Isabella II di Spagna per il Palazzo Reale di Aranjuez,arredata con mobili che riprendono lo stile Luigi XV. In Italia per tutto il periodo Luigi Filippo vengono realizzati letti a barca in mogano o in massello di noce,mentre al pieno Ottocento aappartengono gli esemplari in legno o ferro,laccati in nero con decori floreali dipinti in giallo,rosso e oro,e incrostazioni in madreperla.

I letti in ferro battuto liguri e toscani hanno un disegno molto elaborato,ornato da medaglioni ovali con scene dipinte alle testiere. A Napoli e jn Sicilia sono di moda letti in ottone dalla testiera decorata con pomi in pietra colorata. Troviamo ovunque letti impiallacciati in legni esotici con specchiature in radica arricchite da motivi vegetali intarsiati,medaglioni in smalto con amorini e figure in bronzo dorato applicate.

Autore: www.pusacco.con

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